Заказать обратный звонок
Имя
Телефон*
Время звонка*
Вопрос

Схемы трансформации кресел-кроватей

Схемы трансформации кресел-кроватей
Схемы трансформации кресел-кроватей: а – подушки двойного сидения вытягиваются вперед и раскладываются, спинка поворачивается; б – опорное устройство вытягивается вперед, свободно лежащие подушки двойного сидения и спинки укладываются на него; в – подушки двойной спинки откидываются назад и раскладываются

Стационарные кровати по конструкции могут быть с царгами и без царг, кровати с царгами могут быть с навесными и опорными спинками. В царговых кроватях с опорными спинками ножки и царги крепят к спинкам. Матрац укладывают на четыре опорных бруска, которые закрепляют к внутренним сторонам царг. Если спинки у кроватей навесные, ножки крепят к царгам.
Бесцарговые кровати могут быть с навесными спинками и матрацем, к которому крепят ножки, или состоять из рамки или коробки с различными видами оснований, прикрепляемых к ним ножек, съемных спинок и съемного мягкого элемента двусторонней мягкости.
Кровати могут изготавливаться складными, убирающимися, например в шкаф-стенку. Стационарные детские кровати часто делают двухъярусными.
Основания мебели для сидения и лежания бывают жесткие, гибкие и эластичные. К основаниям первого типа относятся рамки или коробки с заглушинами из фанеры клееной или ДВП, щиты и гнутовыклейные элементы. К основаниям второго типа относятся рамки и коробки с полотнищами и лентами из ткани, резинотканевыми лентами, подпружиненные элементы из плоскоклееных деталей. К основаниям третьего типа относятся рамки и коробки с сеткой из пружин различного типа и резиновых лент.
Мягкие элементы могут быть односторонними и двусторонними – в виде съемных подушек, укладываемых на жесткие, гибкие или эластичные основания.
Глава 12. Способы декоративного оформления изделий
Форма и компоновка мебельных изделий, способы их декорирования, рисунок декоративных элементов выбираются с учетом многих факторов: стиля, планировки квартиры, функционального назначения конкретного помещения и изделия, архитектурно-художественного решения изделия, свойств облицовочных, отделочных и других материалов и т. д.
Под декоративностью изделия следует понимать своеобразие формы, которое может быть обеспечено за счет использования декоративных свойств материалов или специальных приемов декорирования. Декорирование – это придание изделию соответствующего внешнего вида. Декоративность мебельных изделий может быть достигнута различными средствами и способами. Выбор того или иного способа декорирования и правильное его применение являются одной из наиболее сложных задач. Причиной низкого эстетического качества изделий может быть неподходящий способ декорирования или неправильное его применение.
Мера декорирования (и соответственно декоративности) изделия в значительной степени определяет отношение к нему. При одних и тех же утилитарных свойствах предмета декорирование может превратить его в «почитаемый», а полное отсутствие его – сделать изделие чисто утилитарным.
Художественная обработка древесины является трудоемким процессом. Поэтому, если в прошлом при мелкосерийном или штучном ручном производстве она была основным видом декорирования изделий из древесины, то в настоящее время при высокомеханизированном массовом производстве ее применение ограничено и приемлемо лишь в небольших сериях высокохудожественных изделий.
Художественная обработка древесины основана на использовании декоративных качеств древесины – разнообразия текстуры и цвета, возможностей ее механической обработки и отделки. Применяются такие виды художественной обработки древесины как фигурный набор строганого шпона, мозаика, резьба, точение, роспись и др. В одном изделии могут совмещаться несколько видов обработки.
Художественная обработка древесины придает изделиям индивидуальность и высокие эстетические достоинства. Такой способ декорирования применяют при изготовлении мебели по индивидуальным заказам населения и при оборудовании и отделке уникальных зданий и сооружений – театров, музеев, парковых ансамблей и т. п. Что касается крупносерийного и массового производств мебели, то здесь применяют такие приемы и средства декорирования, которые поддаются механизации. Это различные способы изготовления рельефных элементов из пластмасс с имитацией резьбы по дереву, способы печати с имитацией мозаики, тиснение и др.
В промышленном производстве мебели достаточно широко распространены рельефные декоративные элементы из прессованной древесины. Их получают путем пластификации древесины, которая достигается при высоком давлении и нагреве. В качестве исходного материала может применяться лущеный шпон. Прессование его производится в специальных пресс-формах с одновременным облицовыванием пленками на основе пропитанных бумаг с неполной поликонденсацией смолы. Профильные детали получаются с законченным циклом механической обработки и отделки.
Широкое распространение получил способ декорирования фасадных поверхностей изделий с применением декоративных элементов из пластмасс. Их изготавливают из жесткого пенополиуретана путем формования в эластичных или жестких пресс-формах, из жесткого полистирола или иного пластика методом литья под давлением. На таких декоративных элементах можно имитировать текстуру древесины, создавая пористые структуры и окраску под фон древесины. Производство декоративных элементов методом литья под давлением является наиболее перспективным, производительным способом, хотя формы для литья сложны и трудоемки в изготовлении.
В домашних условиях эти изделия получить невозможно, но приобрести в магазине и применить в работе – сколько угодно.
Опять же в промышленном производстве имеет место декорирование блестящих фасадных поверхностей с использованием дробеструйной или пескоструйной обработки поверхности. При этом способе обработки поверхности возможно нанесение сложных декоративных рисунков. В установке используются чугунная колотая дробь мелких фракций или песок. На декорируемую деталь накладывается трафарет из листового дюралюминия и через дробеструйную форсунку мелкой дробью или песком обрабатывают поверхность. Таким способом можно наносить сложные узоры и на стекло, используемое в мебельных изделиях.
Декорируют изделия, применяя фотоконтактную печать (шелкографию), латунные пластины, обработанные методом фотоэлектрохимического гравирования, или алюминиевые – методом плоской печати. Способы декорирования с использованием латунных и алюминиевых пластин дают возможность воспроизводить орнаменты – сюжетные, геометрического и растительного характера.
Фасадные поверхности мебели, панели можно декорировать, применяя искусственные кожи, монолитно-пористые пленки, ткани. Они имеют хороший внешним вид, повышенную драпируемость, приятны на ощупь и могут эффективно применяться в наборах для спален, детских, молодежных комнат, в изделиях мягкой мебели. Эти материалы технологичны, не требуют отделки, позволяют осуществлять декоративное тиснение и получать изделия разнообразных форм.
Экономически целесообразным способом декорирования мебели является получение на щитовых деталях декоративных рельефных рисунков методом прессования. Технология этого способа позволяет получать на плоских поверхностях деталей из древесностружечных плит или цельной древесины различные рельефные композиции – от простых геометрических до сложных растительного и другого характера. На деталях из древесностружечных плит поточным методом имитируют, например, резьбу по дереву. В основе метода лежит способность плиты или древесины под воздействием давления и изменения температуры получать остаточные деформации. На щитах из древесностружечных плит получают рельефы высотой (или глубиной) до 3 мм. В сочетании с подчеркнутой подкраской такой рельеф зрительно воспринимается четко.
Декоративные элементы методом термопрессования могут быть получены на планках цельной древесины, эти планки применяются как накладной погонажный декор.
Для общего представления ознакомим читателя с наиболее распространенными видами отделки предметов мебели – мозаикой и резьбой.
Мозаика
Мозаика – это орнаментальное или сюжетное изображение, выполненное из однородных или различных по материалу деталей (камень, стекло, керамическая плитка, дерево). Мозаика является одним из видов монументально-декоративного искусства, применяется для отделки и украшения интерьеров общественных зданий, монументальных сооружений. Мозаику используют для украшения предметов декоративно-прикладного искусства – мебели, музыкальных инструментов и др.
В зависимости от используемых материалов, технических приемов выполнения и художественных особенностей мозаика имеет несколько разновидностей, среди которых особое место занимает мозаика по дереву. Наиболее известные и широко применяемые виды мозаики по дереву – инкрустация, интарсия, блочная мозаика и маркетри.
Инкрустация. Инкрустация представляет собой украшение изделия врезанными в его поверхность пластинками из металла, слоновой кости, перламутра и других материалов. При этом врезки (вставки) находятся на одном уровне с украшаемой поверхностью и отличаются от нее цветом и материалом.
Известны два способа выполнения инкрустации. Первый, когда вставка имеет большой размер и несложную форму. При ее выполнении сначала вырезают вставку, затем ее накладывают на изделие и оконтуривают острым предметом. По полученному рисунку делают выемку (гнездо), в которую вкладывают вставку.
Если орнамент представляет собой сложный ажур, применяют второй способ. Сначала на поверхность изделия наносят рисунок вставки. Затем по контуру рисунка делают неглубокий разрез так, чтобы не было отколов и отколов древесины, и выбирают стамеской выемку с чуть скошенными ровными краями. После этого в соответствии с выемками подгоняют вставки. На обратной стороне вставок и на дне выемок делают насечки для лучшего сцепления. Вставки закрепляют в выемках с помощью клея или мастики, после чего поверхность тщательно выравнивают.
Техника инкрустации была высоко развита в Древнем Египте. Сундуки, ларцы, саркофаги, стулья и кресла, изготовленные преимущественно из черного дерева, украшались вставками из слоновой кости, кусочков синего и белого фаянса, драгоценных и полудрагоценных камней.
В Древней Греции и Риме инкрустацию широко использовали для украшения изделий из дерева. В античную эпоху основным материалом для инкрустации была кость, обработка которой аналогична обработке твердых пород дерева. Украшения из кости представляли собой геометрические или растительные орнаменты, а также вставки в виде фигурок людей и животных. Нередко по кости гравировали тонкие узоры.
С древних времен известен способ имитации инкрустации по дереву с помощью цветных паст, которыми заполняли углубления, выбранные в древесине. Пасты, приготовленные из цветных пигментов, смешанных с клеем, имитировали слоновую кость, черное дерево, малахит, бирюзу и другие камни.
В средние века инкрустация по дереву уступила место таким видам декорирования изделий, как роспись, резьба и золочение, но с XVI в. в Италии, Франции, Голландии и других стран вновь стали применять ее для украшения мебели.
Процесс выполнения инкрустации сложен и трудоемок, поэтому она была постепенно вытеснена другими видами мозаики по дереву. В настоящее время инкрустацию по дереву выполняют лишь при изготовлении небольших сувенирных изделий, а также при реставрации старинной мебели.
Интарсия. Интарсия – это инкрустация деревом по дереву, при которой в углубления деревянной основы вкладывают деревянные пластинки-вставки, отличающиеся от основы цветом и текстурой. Когда говорят о мозаике по дереву, названия «инкрустация» и «интарсия» часто употребляют как синонимы. Это не является ошибкой, хотя понятие «инкрустация» более широкое.
Техника выполнения интарсии та же, что и при выполнении инкрустации, требует такой же точности и аккуратности. При выполнении деревянной мозаики в технике интарсии отдельные деревянные пластинки, составляющие узор, плотно пригоняют по кромкам, склеивают и вкладывают в массив украшаемого предмета, где режущим инструментом заранее выбирают углубление, равное толщине набора. Лицевую сторону пластинок тщательно сглаживают и полируют, а нижнюю оставляют шероховатой для лучшего сцепления с основой.
Так же как инкрустация, интарсия впервые появилась в Древнем Египте. Поскольку Египет не богат лесом, древесину ввозили из других стран, поэтому ценилась она очень высоко. Не удивительно, что древесину с красивой текстурой и ярким цветом стали применять для инкрустации изделий наряду со слоновой костью, металлами, перламутром и камнями. Легкость обработки, богатство декоративных качеств, прочность соединения с основой и органичное слияние с украшаемой поверхностью постепенно привели к тому, что древесина стала преобладающим материалом, используемым для украшения деревянных изделий.
Высокого уровня достигла интарсия в Древней Греции и Риме. Древнегреческие саркофаги, изготовленные из кипариса, кедра и тиса, украшали орнаментами сложных растительных форм, применяя самшит, клен, железное дерево, кизил. Чтобы изменить цвет древесины, древние греки пропитывали ее маслом, квасцами, кипятили в краске.
Наивысшего расцвета интарсия достигла в эпоху Возрождения в Италии. В середине XV в. только во Флоренции работало более 80 мастерских, изготовлявших изделия с мозаичными наборами. Мозаикой украшали церковную мебель и утварь. Мотивами украшений служили геометрические и растительные орнаменты. Для фона применяли темные породы древесины, для рисунка – светлые, и наоборот.
Со временем орнаментальные композиции становились все более сложными, многокрасочными. Появились изображения городских улиц в перспективе, городов, сцен из повседневной жизни, исторических событий. В сюжетных наборах применяли гравирование, травление и обжиг древесины для изменения ее цвета. Художественная ценность таких произведений в большой мере зависела от умения мастера правильно подобрать материал по текстуре и цвету. В некоторых случаях мозаичные наборы по художественной выразительности не уступали живописным полотнам.
Из Италии техника интарсии проникла во Францию. Германию и другие страны Центральной Европы. В Германии в XVI и начале XVII вв. было принято украшать мозаичными панно интерьеры общественных зданий. Немецкие мастера применяли гравирование, вводили в изображение элементы из слоновой кости и других материалов.
Особенностью интарсии как одного из видов мозаики по дереву является то, что в качестве фона для мозаичных украшений выступает массив древесины изделия.
Поскольку инкрустационно-интарсионная техника сложна и трудоемка, ее применяли лишь для украшения дорогих изделий, выполненных из ценных пород древесины. При этом отделка всех поверхностей делалась тщательно, чтобы фон не уступал по красоте вставным украшениям. Мебель, украшенная интарсией, была предметом роскоши и принадлежала самым богатым гражданам.
Блочная мозаика. Техника блочной мозаики состоит в следующем: по заданному рисунку из разноцветных брусочков или пластинок древесины различного сечения склеивают блоки, которые затем разрезают поперек на множество тонких пластинок с одинаковым рисунком. Пластинки можно вставлять в углубления или наклеивать на поверхность деревянных изделий.
Родина блочной мозаики – Древний Восток. В этой технике выполнялись украшения на персидских шкатулках. В средние века техника блочной мозаики стала известна в Италии, где получила дальнейшее развитие. Итальянские мастера наряду с древесиной склеивали в блоки и другие материалы – кость, рог. Такая мозаика стала известна под названием чертозианской (от названия монастыря Чертоза Павийская, в котором это искусство процветало). В Италии и Испании в XV-XVI вв. ее применяли для украшения нарядными геометрическими узорами стульев и кресел, бордюров, обрамлявших мозаичные панно.
Изготовление мозаичного украшения из блока менее трудоемко, чем другие способы мозаики. Процесс может быть механизирован, поэтому блочная мозаика находит применение и в настоящее время.
Иногда из блоков изготовляют орнаментальные украшения в виде тонких пластинок в форме квадратов, звезд или полос различной ширины. Пластинки вставляют в лист шпона, являющийся фоном, и вместе с ним наклеивают на поверхность изделия. Часто применяют сквозное крашение древесины в разные цвета, получая красочные орнаменты, которыми украшают сувенирные изделия, музыкальные инструменты и мебель.
В наши дни некоторые фирмы выпускают письменные и журнальные столы, крышки которых отделаны блочной мозаикой. В блок склеивают брусочки длиной 20 см и сечением 2 × 2 см из древесины экзотических пород (амаранта, палисандра, красного дерева). Узор мозаики создают торцовые поверхности брусков. Вначале бруски склеивают по продольным кромкам в соответствии с рисунком в ряд, состоящий из 60 брусков. Затем на первый ряд наклеивают второй, третий и т. д. до шести рядов. Склеенный блок, состоящий из 60 брусков по длине и 6 по высоте, разрезают параллельно торцовой плоскости на тонкие пластинки, которые затем наклеивают на плиту-основу. Поверхность шлифуют и отделывают прозрачным лаком. Рисунок мозаики разрабатывает художник, после чего брусочки кодируют и набирают с помощью компьютера.
Маркетри. Маркетри – вид мозаики по дереву, при котором мозаичный набор выполняют из кусочков шпона разных пород древесины. Элементы мозаики врезают в шпон, служащий фоном, закрепляют бумагой, смазанной клеем, и вместе с фоном наклеивают на поверхность изделия.
Появление маркетри стало возможным только после изобретения во второй половине XVI в. станка для производства строганого шпона. С этого времени и стали облицовывать мебель, изготовленную из древесины недорогих пород, шпоном ценных привозных пород древесины – черного, красного или розового дерева.
В середине XVII в. во Франции для облицовывания впервые применили мозаичные наборы, которые изготовили из кусочков шпона по предварительному рисунку. Это и была новая техника. Маркетри быстро распространилась во всех странах Европы, вытеснив интарсию, применявшуюся ранее.
В маркетри объединены два процесса: интарсия – врезка по определенному рисунку в фоновый шпон кусочков шпона другой породы древесины или другого цвета и – наклеивание всего набора.
Кроме врезки элементов мозаики в фоновый шпон, существуют и другие способы выполнения маркетри. Если мозаика представляет собой простой геометрический рисунок типа паркета из одинаковых прямолинейных геометрических фигур, то набор можно сделать путем склеивания предварительно нарезанных элементов по кромкам или путем наклеивания их на расчерченную бумагу вплотную друг к другу. Такой набор получил название паркетри (от слова паркет).
Если рисунок заполняет всю поверхность (фона нет или он незначителен но площади), элементы мозаики один за другим врезают и вклеивают в лист плотной бумаги (набор в бумагу), на которую нанесен контурный рисунок мозаики. Постепенно всю бумагу заменяют кусочками шпона.
В случаях, когда требуется получить несколько однотипных орнаментальных наборов, фон и рисунок вырезают одновременно с помощью лобзика. Два листа шпона, один из которых выбран для фона, а другой для вставки, наклеивают на бумагу и накладывают один на другой, скрепив в нескольких местах клеем. На верхний лист шпона наносят контур рисунка и выпиливают его лобзиком. Разъединив листы шпона, получают сразу два гнезда и две вставки, из которых изготовляют два набора, противоположных по цвету. Так как при этом способе элементы фона и рисунка вырезают одновременно, они плотно соединяются, обеспечивая высокое качество набора.
Техника маркетри наивысшего расцвета достигла в XVIII в. Ее широко применяли для украшения интерьеров и мебели. Использование тонких пластинок шпона позволяло украшать мозаичными наборами не только плоские, но и криволинейные поверхности.
Заметную роль в развитии маркетри сыграл французский мебельщик Андре Шарль Буль (1642-1732 гг.), обогативший маркетри применением наряду со шпоном ценных пород древесины, вставок из латуни, меди, слоновой кости, панциря черепахи и перламутра. Техника Буля заключалась в том, что наложенные одна на другую и зажатые в тисках пластинки из разных материалов по нанесенному на верхнюю пластинку рисунку распиливали лобзиком или разрезали ножом. Соединяя элементы рисунка, вырезанные из верхней пластинки, с элементами фона, вырезанными из нижней пластики, Буль получал изящные переплетающиеся узоры, например, из блестящего металла на фоне черепахового панциря.
Как талантливый архитектор, художник и гравер, Буль проектировал мебель и выполнял все операции, связанные с ее изготовлением и отделкой. Мастерская Буля, в которой работали четыре его сына, со временем выросла в крупное мебельное предприятие, выпускавшее мебель в так называемом стиле Буль. Это крупные шкафы, комоды, декоративные столики, подставки и футляры для часов и др. изделия, отличающиеся строгой величавостью форм, богатством и безукоризненным качеством отделки. Изделия Буля бережно хранятся во многих музеях мира.
Кроме Буля, во Франции работали выдающиеся мастера маркетри Жан-Франсуа Эбен и Жан-Анри Ризенер, которые использовали экзотические породы древесины – красное, розовое и фиалковое дерево, амарант, палисандр, пальму, лимонное дерево и др.
В Германии в конце XVIII в. безукоризненной техникой мозаичных наборов прославился Давид Рентген, который выполнял не только наборы для украшения мебели, но и декоративные настенные панно. По художественной выразительности эти панно соперничают с живописными полотнами.
Русские мебельщики-краснодеревщики начали применять облицовывание и деревянную мозаику в начале XVIII в., а во второй половины XVIII в., когда в Россию стали ввозить древесину экзотических пород, мозаичные наборы получили очень широкую популярность. Можно назвать 12 панно, выполненных под руководством архитектора Антонио Ринальди для Большого Китайского кабинета в Китайском дворце в Ораниенбауме. Панно выполнены в технике маркетри из клена, платана, наплывов ореха и слоновой кости. Они отличаются тонким подбором текстуры и высоким мастерством исполнения.
Для украшения мебели маркетри стали широко применять в конце XVIII в. Из наборной мебели были распространены так называемые столики-бобики с крышкой в форме боба. Их столешницы обычно украшали набором в виде ваз с цветами или букетов цветов, иногда с гирляндами, а часто с паркетным рисунком.
Мозаикой украшали также бюро, шкафы, комоды. Русские мастера, многие из которых были выходцами из крепостных, создали немало высокохудожественных изделий с мозаичными наборами. Известными мастерами-мозаичниками были Никифор Васильев, Федор Пряхин, Матвей Веретенников. Сохранился дубовый стол для нот, на крышке которого выполнен набор, изображающий усадьбу графа Шереметева в Кускове. Это работа Н. Васильева. В наборе применены карельская береза, явор и мореный клен, груша, красное дерево, палисандр, черное дерево. Набор дополнен тонкой гравировкой.
В Государственном Историческом музее хранятся два ломберных столика работы М. Веретенникова. Столики сделаны из сосны и облицованы шпоном разных пород. На крышках столиков искусно выполнены наборы архитектурных пейзажей из древесины ореха, палисандра, мореной березы, клена, груши, мореного дуба и черного дерева.
В конце первой четверти XIX в. мозаика уступила место другим видам декорирования мебели – резьбе, накладным украшениям из металла – и лишь в начале XX в. она снова ненадолго появилась в мебели стиля модерн. В настоящее время наблюдается большой интерес к деревянной мозаике. Мозаика из дерева обладает высокими декоративными качествами. Теплотой цвета древесины, богатейшим природным рисунком, мягкими благородными тонами она приковывает внимание людей, доставляя большое эстетическое наслаждение.
В настоящее время наибольшее применение получила техника маркетри. Она имеет целый ряд преимуществ перед другими способами изготовления мозаичных наборов. Именно в шпоне в полной мере проявляются особенности древесины как декоративного материала, красота текстуры. В то же время шпон – наиболее доступный материал.
Техника маркетри проста, не требует применения сложного инструмента. Процесс изготовления деталей мозаики может быть механизирован, что позволяет организовать серийный выпуск изделий. Вместе с тем, благодаря разнообразило текстуры и цвета древесины, при одном и том же рисунке набора каждое изделие оригинально.
В технике маркетри можно создавать простые орнаментальные украшения для мебели и других деревянных изделий и сложные тематические композиции для украшения интерьеров жилых.
Для выполнения мозаичных работ в технике маркетри применяют все породы древесины в виде строганого или лущеного шпона. Шпон для мозаики должен быть более сухим (абсолютная влажность 4– 6%), чем для облицовывания, что предотвращает появление трещин в шпоне после приклеивания набора.
Художественные достоинства мозаичного набора во многом зависят от правильного использования природных декоративных свойств древесины – ее текстуры, цвета, блеска.
Текстура древесины – это рисунок, образующийся на поверхности древесины вследствие перерезания элементов ее строения. Чем сложнее строение древесины и разнообразнее сочетании отдельных ее элементов, тем богаче текстура. На характер текстуры влияют следующие факторы: ширина годичных слоев и степень различия в окраске ранней и поздней зоны годичного слоя; наличие и размер сердцевинных лучей; направление волокон от комлевой части к вершине, которое может быть прямолинейным и волнообразным; свилеватость, наблюдающаяся особенно резко в наплывах и капах; центрическое и эксцентрическое расположение годичных слоев в поперечном сечении.
Характер текстуры во многом зависит от того, какая часть дерева взята для раскроя (стволовая, комлевая или у развилин крупных ветвей и наплывов на стволе), а также от способа получения шпона и направления разреза древесины при строгании или лущении (радиальное, тангенциальное, тангенциально-торцовое).
Все многообразие текстур древесины может быть сведено к двенадцати видам.
← Назад к списку новостей